清華大學建筑學院素樸工作室設計的“安徽績溪尚村竹篷鄉(xiāng)堂”

品物流形設計的“竹紙椅·固”

貝聿銘設計的蘇州博物館

　　近百年來，對傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融的追求，始終貫穿于中國設計師的職業(yè)生涯。享譽世界的華裔建筑師貝聿銘，也曾通過現(xiàn)代建筑設計語言對東方傳統(tǒng)文化進行解讀和轉(zhuǎn)譯——從香山飯店對庭院空間組織形式的探索和對中國傳統(tǒng)建筑元素的抽象演繹，到蘇州博物館對傳統(tǒng)氣韻的營造，再到日本美秀美術館融于自然場地的樸素環(huán)境意識，東方傳統(tǒng)文化無不是其建筑設計內(nèi)在的精神線索和力量源泉。新時代，如何使傳統(tǒng)更具生命力，實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展？如何推動傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計攜手向前？

　　讓傳統(tǒng)更新潮

　　對于設計而言，傳統(tǒng)“活化”有著雙重含義。一方面，人們應尊重傳統(tǒng)并對其進行再發(fā)現(xiàn)和再認識，以創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當代文化相適應、與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)；另一方面，傳統(tǒng)自身所具有的強大生命力和深厚社會根基，使其無時無刻不影響著設計師和消費者的行為與觀念，若能實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展，則可為中國設計提供更多資源與動力。

　　傳統(tǒng)“活化”意味著激活傳統(tǒng)。在此，傳統(tǒng)成為被活化的對象。如何使傳統(tǒng)延續(xù)下來并適應現(xiàn)代社會，使傳統(tǒng)的價值被人們重新認識和接受，成為設計師需要考量的主要問題。一批設計師在近些年的鄉(xiāng)村實踐中不斷摸索經(jīng)驗。例如，獲得2019年亞洲建筑師協(xié)會建筑金獎的安徽績溪尚村竹篷鄉(xiāng)堂項目，便在傳統(tǒng)村落保護和可持續(xù)發(fā)展之間找到了平衡點。設計師運用本土材料，將當?shù)貍鹘y(tǒng)建造技藝與現(xiàn)代竹構工藝結合，同時鼓勵村民參與，在尊重原有空間肌理的基礎上，將一個瀕臨廢棄的封閉老宅院，改造為兼具多種社會功能的現(xiàn)代公共空間。這其中，新舊材料與工藝的碰撞、傳統(tǒng)封閉空間和現(xiàn)代開放空間的疊加，既是對傳統(tǒng)空間的激活，也是對傳統(tǒng)鄉(xiāng)村以血緣為紐帶的人際關系的一次重塑。

　　同樣是助力鄉(xiāng)村振興，浙江浦江“不舍·野馬嶺中國村”設計團隊則以外向型視角，將一座依山而建、幾近荒廢的小村落，打造成民宿遍布的“世外桃源”。團隊在規(guī)劃設計上基本保留了村落的原始肌理，但對功能分區(qū)和使用流線進行重新調(diào)整，保留、改造與新建共存，將傳統(tǒng)村落之美、人居觀和環(huán)境觀展現(xiàn)得淋漓盡致。現(xiàn)代設施隱藏在古老的民宅中，鄉(xiāng)村質(zhì)感與現(xiàn)代生活方式相和諧，使村莊獲得新生。從古村落建筑和環(huán)境的修復與營造入手的民宿，以旅游作為媒介，借由鄉(xiāng)愁鄉(xiāng)情的吸引，賦予空間全新經(jīng)濟價值。這種避免對自然環(huán)境和原生態(tài)文化造成掠奪性破壞，以良性商業(yè)循環(huán)來反哺村落的做法，探索出一套適于瀕臨消失的古村落的生存發(fā)展機制。

　　無論是以竹藝改造老宅，還是以商業(yè)復興古村，都證明對傳統(tǒng)的承揚與創(chuàng)新，不僅在于工藝、材料、形式等表象，更在于對傳統(tǒng)人際關系、生活方式、審美特質(zhì)、思想觀念等設計思維層面的反思、保留與更新。抓住這一點，才能真正激發(fā)傳統(tǒng)的生長活力。

　　讓生活更美好

　　保護與更新傳統(tǒng)工藝、材料、紋樣等固然重要，但更重要的是如何超越形式，運用設計思維使傳統(tǒng)生活方式與生活美學融入當代社會。

　　設計與生活密不可分，設計首先面向的就是生活，設計的靈感亦源于生活。因此，設計師必須用心研究人們的生活習慣與背后隱藏的文化傳統(tǒng)，從中找到傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代設計的對接點。曾參展米蘭設計周的“竹紙椅”系列作品，將余杭紙傘的糊傘工藝與西興燈籠的竹制工藝結合并解剖重構，形成全新的現(xiàn)代工藝，扭轉(zhuǎn)了紙張軟而輕薄的材料特性，既減輕了椅子重量，又使其具備與實木相似的硬度，同時實現(xiàn)了綠色環(huán)保的目的。在服裝設計領域，改良版的漢服、唐裝、旗袍等近年來受到熱捧。在此基礎上，一些設計師進一步挖掘傳統(tǒng)文化元素的深刻內(nèi)涵，追求中國氣韻，以現(xiàn)代材料和技術，打造出精致簡約、低調(diào)內(nèi)斂的設計風格，彰顯中國人傳統(tǒng)的生活方式和處世哲學。這種由內(nèi)而外對高品質(zhì)的追求，也是中國現(xiàn)代氣質(zhì)的生動體現(xiàn)。生活的長河中流淌著歷史與未來。作為可互動的街道家具，“胡同剪映”以一個具有開闔功能的移動理發(fā)工作站，在市井社區(qū)生活中場所化地再現(xiàn)了“剃頭”這一老北京胡同里的傳統(tǒng)行當。它以頗具時代特色的生活場景喚醒傳統(tǒng)文化，喚起集體記憶，建立起與胡同環(huán)境之間的“對話”關系，引領觀者思考其現(xiàn)狀與發(fā)展。

　　這些觸及日常生活各領域的設計實踐，以傳統(tǒng)工藝、材料和文化為基礎，結合現(xiàn)代設計理念進行再設計，使傳統(tǒng)在反哺現(xiàn)代設計的同時，也尋得了在當代生活中的一席之地。

　　在空間設計中，傳統(tǒng)也為設計師提供了豐富的創(chuàng)作智庫。作為中國古典園林的典型建筑形式和空間類型之一，水榭蘊含著中國人固有的環(huán)境觀念，是一種極具文化象征意味與親和力的符號。馮紀忠先生1986年的作品“何陋軒”便化用水榭的形式，對傳統(tǒng)文化進行巧妙的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。曲頂茅屋、毛竹構架、花墻臺基等經(jīng)過處理，表現(xiàn)出輕盈漂浮的傳統(tǒng)建構美學。利用山水布置建筑環(huán)境，則呈現(xiàn)出在古典園林山水美學影響下疏密相間、曲折有致、虛實相生的布局。整體建筑的開放性和公共性突破傳統(tǒng)，賦予空間鮮活的生命力。如今，古典水榭的形式在現(xiàn)代建筑中已不多見，但其精神內(nèi)核卻存留下來，并對空間設計產(chǎn)生深刻影響。近年落成的深潛賽艇俱樂部和阿那亞咖啡廳，雖在建筑形式語言上脫去了傳統(tǒng)的影響，但其空間觀感和環(huán)境關系仍具幾分水榭意味。

　　與歷史、傳統(tǒng)緊密關聯(lián)，是現(xiàn)代紀念性空間的主要特征之一。因此在其設計過程中，更注重與環(huán)境相協(xié)適以增強體驗。在設計貴州赤水丙安紅一軍團陳列館時，基于建筑周邊原有的傳統(tǒng)民居環(huán)境，設計團隊通過構建與傳統(tǒng)民居屋頂相反的“V”形頂，營造出外部空間的潛伏感。同時，團隊以密集的線性結構和光影效果營造出特殊的室內(nèi)氛圍，將觀者拉回故事發(fā)生現(xiàn)場。在這里，空間設計通過對歷史和傳統(tǒng)的深刻理解，成功喚起歷史記憶，引發(fā)情感共鳴。

　　再度審視傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計的關系，我們會發(fā)現(xiàn)，無論是對傳統(tǒng)的激活，還是以傳統(tǒng)來激活現(xiàn)代設計，都不能孤立存在。在“活化”的語境下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計相融相生：一方面，傳統(tǒng)在現(xiàn)代設計的助推下得以重返生活，使中華文脈延續(xù)開來；另一方面，在當今大眾精神文化生活豐富、審美水平提高、文化自信增強的時代背景下，對傳統(tǒng)的挖掘、借鑒與吸收，有利于設計創(chuàng)新，提升產(chǎn)品美感和內(nèi)涵。以設計激發(fā)傳統(tǒng)的活力，以傳統(tǒng)開拓設計的未來，中國現(xiàn)代設計必將探索出一條獨具特色的發(fā)展路徑。

　　（作者為清華大學美術學院副院長）